一剪宋朝的时光 - 卷五 流光容易把人抛
辗转无数天涯，再相逢，不知道又会在何处人家。真不如，静坐于莲台下，将禅心云水，煮成一壶闲茶。只可惜，翠竹还在，已不见，那年梅花。
人间有味，有味是清欢
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
夏日晨时，荷风清凉，独自去了江南古典园林。亭台楼阁，长廊曲径，雅致的窗扉下，几竿翠竹，几树芭蕉，还有一些不知名的小花，在微风中轻轻摇摆，撩动内心淡淡的情思。漫步于湖边的青石小径，湖面上舒展着绿色的荷叶，几支粉荷，不知在倾听谁的心事，那么安静又无声。
寺院里传来阵阵钟声，悠远缥缈，像是来自空谷山林的呼唤。我说过许多次，我不信佛，只是喜欢庙宇的空灵和宁静，喜欢那里的佛境禅晕。放生池中的那株睡莲，同往年一样，期待与我重逢。也曾有过一段约定，它说，菩提万境为佛而生，而它，只为我而生。在没落的红尘里，只为我百媚千红。而我也许诺于它，这一世，如果可以，我都交付于它。如若不能，下一世，我亦不会辜负它。
寺庙清凉一隅，有佛祖拈花微笑，吸引我的，则是那句词：人间有味是清欢。词的下面，讲述的是苏轼与禅佛的渊源和故事。这位大文豪，虽然一生历经无数次起落沉浮，但是豁达豪放的性情始终不改。他喜诗词书画，也爱酒肉禅茶。
品过了“且将新火试新茶”，再品“人间有味是清欢”，觉得人生最终的境界当属这句，在清欢中，从容幽静，自在安然。我始终相信，一个内心真正明净旷达的人，一个真正有宽大襟怀的人，无论是在逆境里行走，还是于乱世间徜徉，都可以让自己诗意地栖居，从容安稳。
当年的东坡居士，就是在一个细雨斜风、乍暖还寒的季节里，穿过淡烟晓雾，于一处山庄的农家里品尝清欢的。他于简洁的茅檐草舍，一壶清茶，几碟素菜，悟出人生的境界和禅意。
东坡的一生，一半江湖，一半山林；一半忙碌，一半闲逸。他喜欢翠竹杨枝，却也舍不下酒肉佳肴。他向往田园山林，又放不下仕途名利。可是这些并不矛盾，他可以让自己收放自如，在浓郁中追求清淡，于深沉中品出轻欢。
一个人，在烟尘滚滚的俗世中，品出清欢的况味，需要心灵的纯净与旷达。许多人被纷繁的世事消磨，已经没有闲暇，静下心抬头去看一朵白云的姿态，低眉去赏一朵山花的素美。纵然走近田园，也感受不到清风的凉意，雨丝的温润，听不到鸟儿的鸣叫，闻不到泥土的芬芳。终究还是离不开世故，品不出真正的清欢。
所谓清欢，是一种由繁到简、由浓到淡的过程。清欢，可以将一杯苦茶，品出淡泊的凉意，也可以将一杯白开水，喝成一种至雅的美丽。无论是为物所困，还是为情所扰，又或是被凡尘所累，都要学会放下，学会宽解。在萦回的生命中，只要找到心灵的方向，多少曲折的道路，都可以海阔天空，多少繁芜的过程，都可以风轻云淡。
真正的清欢，未必就是在深山老林里，盖一间茅舍，修篱种菜，每天清茶淡饭，无欲无求，而是处繁华世界，亦拥有平和的心态、淡定的情怀，懂得取舍，学会感恩。如此，便多一份淡雅，少一份浮华；多一份简约，少一份庸碌。清欢是一种人生境界，任何茫然寻找和苦苦追逐，都是徒劳。人与清欢，有着缘分，说不定有一天，你在一杯茶中，品出清欢，在一朵花中，悟出菩提。
是的，这就是清欢，带着淡淡的烟火，浅浅的禅意。东坡居士亦是在纷繁的物象中，寻到了心灵的宁静。他将人间的清欢，品出一种无言的味道，无言的美丽。他爱过的女子，一如素荷淡菊，那样清雅绝俗，不落尘埃。
走出寺庙，我想起曾经为这里写过的一段短句：这是一座千年古刹，你看那，曾经粉饰过的院墙，已褪去了淡淡铅华。只留下，梵音经呗，在寂寞空山，过尽烟霞。几多僧者，芒鞋竹杖，辗转无数天涯，再相逢，不知道又会在何处人家。真不如，静坐于莲台下，将禅心云水，煮成一壶闲茶。只可惜，翠竹还在，已不见，那年梅花。
将云水禅心，煮成一壶闲茶，每个人在茶中品出各自的清欢。所谓人间有味，有味是清欢。
满目空山远，怜取眼前人
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
都说人生似一场虚幻的梦，然梦里梦外，都是真实的自己。每当看到夕阳沉没，看到草木凋零，看到依依送别的旅人，都感觉是一场戏的落幕，一段故事的结束。人世多少风景倏忽而过，唯有情爱深稳，经久不变。
此时想起晏殊词里的一句“不如怜取眼前人”，出自他的《浣溪沙》。轻吟一遍，心中的柔软就增添一分，仿佛所有虚妄的努力，茫然的追求，到最后都与心相违，都不过是为他人作嫁衣裳。不如珍惜可以把握住的光阴，怜惜眼前的人和事，只需要给一份寻常的偎依，这样就可以省略掉那些无由的风雨。
不如怜取眼前人，这样一句话，必定是一个过尽春风秋月，历经悲欢离合的人所生出的感悟。看过了人间冷暖，四季更迭，于岁月流转中患得患失。感叹生命易逝，年华易老，平静下来，便悟得这么一句：不如怜取眼前人。
这句词，带着一种感伤与无奈，亦暗示人生当及时行乐，活在当下，不可蹉跎至美光阴。好好珍惜可以把握住的机遇，怜惜一直陪伴在身边不离不弃的人，这就是幸福。做不到人淡如菊的从容，却可以守着安稳现世，简净度日。
这阕《浣溪沙》虽是伤春之作，又寄寓别离，却写得波澜不惊。情怀深刻，语言明净，别有韵味，没有一般伤春之词的哀怨浓愁，多一份温婉清淡。这也是晏殊的词风，他所著的《珠玉词》，没有长调慢词，全是小令。《宋史》说他“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。可见他的词格调清雅，富有风情，毫无雕琢，皆为即景而写。
晏殊的词集里，没有一首次韵之作，他填词只为抒发自己的真性情，似一曲弦音，随着意境而流淌。他的词，没有羁旅愁苦，也不见太多的儿女情长，纵是有悲戚伤怀之作，也是人生中共有的无奈。比如，年光的流逝，世事的无常，山河的变迁等，这一切，和每个人息息相关。他的名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”所表达的则是对季节更迭的服从，对命运安排的妥协。
出生在临川“才子之乡”的晏殊，自小聪明好学，五岁能诗，有神童之美称。江南按抚张知白闻知，极力举荐进京。十四岁的晏殊入殿参加考试，脱颖而出，受到真宗的嘉赏，赐同进士出身。之后，平步青云，官居宰相，一生显贵平坦，纵有小的波折，也一笑而过。
《宋史》本传说：“自五代以来，天下学校废，兴学自殊始。”他惜才、好贤士，范仲淹、韩琦、孔道辅等都是他提拔推荐的。这样一个坦荡之人，自有豁达的心胸，不拘泥于狭隘的思想，不为俗物所纠缠。都说文如其人，一个人的文字，可以品出其心性和胸襟。但一个没有宽大襟怀的人，没有明净思想的人，也断然写不出清澈醒透的文字。只能在逼仄的文字窄巷里，走走停停，找不到出来的路。
他起笔感叹“一向年光有限身”，这么直接，于刹那间就撼人心魄。让我们明白，年光短暂，生命有限，看着似水光阴淙淙流淌，力量薄弱的你我，是这样无能为力。是的，春光就是这般易逝，盛年转眼就不见了，我们只能从容地迎合自然规律，因为任何抗拒都是徒劳。
他说，“等闲离别易销魂”。别离不过是人间最寻常的事，再深沉刻骨的故事，有着怎样曲折伤感的情节，终究是恍然而过，稍纵即逝。感叹是多余的，倒不如对酒当歌，自遣情怀。叶梦得《避暑录话》载，晏殊“惟喜宾客，未尝一日不宴饮，每有嘉客必留，留亦必以歌乐相佐”。从文字中可以看出，晏府里总是宾客如云，晏殊是洒脱之人，他懂得及时行乐，聊慰有限之身。
然而人生没有不散之筵席，虽说散了会聚，聚了会散，却总是无端地尝尽悲喜。记得《红楼梦》里说宝玉多情，喜聚不喜散，而黛玉无情，喜散不喜聚，缘由是聚时欢喜，散后冷清，莫如不聚不散。然而，黛玉又是否真的是无情之人？她应该比宝玉更深情，因为她深知花木荣枯有定，人生聚散无常，在不能改变的时候，莫如持一份淡定在心里。
每个人对待人生的方式和态度不同，清淡之人，自怀清淡之心。林黛玉寄人篱下，有难言的凄苦，不敢对幸福有太多的奢望。晏殊一生显贵，他有足够挥霍的资本，他的人生，不需要为谁负累，只为自己而活，活得纯粹，活得洒脱而自在。
筵席散了，一种繁华后的寂寞，顿袭心头。“满目山河空念远，落花风雨更伤春。”若此时登楼，放眼辽阔的山河，徒然地怀思远去的故人。若是独处于窗下，看院内繁花疏落，反添了伤春之感。莫如怜惜眼前的人，这眼前的人，说的是一直陪伴他左右的人，也许是歌女，也许是亲人，也代表他所拥有的一切，财富、机遇、旖旎而安稳的日子。这些抓得住的真实的生活，需要用心呵护，好自珍惜。
“不如怜取眼前人”，这一句取自唐代传奇，元稹撰的《会真记》，又称《莺莺传》。崔莺莺写给张生的诗写道：“弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。”这在后来元代王实甫的《西厢记》里也出现过。晏殊结句处，用这句诗即转即收，可谓精致巧妙。
有些事，看似简单，却有许多人耗尽一生都悟不透它的真意。明明已经拥有了人生最平淡、最素朴的幸福，却不知珍惜。总希望将自己抛掷到滚滚红尘，于浪涛里去打捞那些虚幻而华丽的梦。为难以企及的名利，为不可获得的爱情，为华而不实的荣耀，付出惨痛的代价。却辜负了一生默默相随的人。
幸福在哪儿？幸福也许就在当下，在一草一木间，在一茶一饭中，在一叶一尘里。流光易换，云烟消散。应记取：满目山河空念远，不如怜取眼前人。
一株梅花，寂寞开无主
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
我曾说过，每个人的前世都是一株植物，或者说今生总有一株植物和自己结缘。“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，似南山的秋菊，孤标傲世，还有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的周敦颐，若池中的静莲，素洁淡雅。而陆游则以梅花自喻，他是驿外断桥边的寒梅，清幽绝俗。仿佛只有寻找一种适合表达自己性灵和情怀的植物，才不会被尘世的茫茫风烟所隐没。
陆游自喻为梅，但不是长在显赫门庭的梅，亦不是开在名园高院的梅，而是长于荒野驿外的寒梅，孤独地经历岁月更迭，四季轮回。那一树野梅，开了又落，落了又开，无人欣赏，备受冷落。
那么多路人打身边匆匆走过，从来没有谁，肯为它驻足。给纵算是被它怒放的花枝和冷艳的幽香吸引，亦只是随意折取一枝，或寄于故人，或带至家中，用来装点花瓶，又或许转瞬就丢在了路边。而梅花依旧是驿外边的梅花，依旧开得寂寞，开得无主。
陆游借冷落梅花，写出自身在官场备受排挤的遭遇。陆游一生的政治生涯极为坎坷，早年赴临安应试进士，取得第一，为秦桧所妒，竟被除名；孝宗时又为龙大渊、曾觌等一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，结果韩侂胄失败后被诬陷。
宦海沉浮，让这位失意英雄感叹其身宛若这一树野外的寒梅，有一种四顾茫然的落寞与荒凉。又暗喻了他似梅花这般不慕繁华，傲世高洁的品格。性情孤高的陆游，绝不会争宠邀媚，曲意逢迎，只坚贞自守这副崚嶒傲骨。他宁可做一朵开在驿外断桥边的野梅，也不做生长在高墙深院的梅花，被凡尘束缚，失了雅洁和灵逸，丢了孤冷与安宁。
词的上阕写野外的寒梅，寂寞开无主，孑然一身，没有人为它留驻，它也无须被人牵怀。“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”多少个寂寥黄昏，它独自忍受愁苦，更有无情风雨，偏偏这时来袭，让它陷入寒冷的困境。但它不畏严寒，在凄风苦雨中，傲然绽放，誓与红尘抗争到底。
在这里，一个“愁”字，将梅花的神韵渲染，仿佛让我们看到那素洁的花蕾上，萦绕着如烟的轻愁。“更著”二字，加重了环境的艰苦，但梅花坚定的意志，没有被风雨粉碎，依旧在冷峻中傲放，铮铮铁骨，令人敬畏。读到此，禁不住想问，这就是陆游在官场所处的环境吗？他如同一枝高洁的梅花，不为浮名所累，有着敢与权势抵抗的傲气和风骨。
这枝寒梅，“无意苦争春，一任群芳妒”。春天本是万紫千红的季节，百花争妍，蜂飞蝶舞，在气候的锣鼓声中，你方唱罢我登场。唯独梅花，无意争春，凌寒先发，只将春来报。它就是这样，敢于在雪中怒放，玉骨冰肌，令百花失颜。梅花本无意相争，却惹得百花相妒，妒她鲜妍的朵，妒她清瘦的骨，妒她幽冷的香。梅花无心计较这些，她一如既往，在属于自己的季节绽放，开落随缘，与人无涉。
草木不言，不解悲喜，不懂烦忧，却又比人长情。陆游卓然傲骨，难免被那些苟且偷安的小人妒忌，然而他似冷傲的梅花，洁身自好，处浊世，依旧洁净如初。浩荡红尘，看似怡红快绿，实则不过是一口污浊的染缸，任何人在里面，都不可能做到彻底洁净。但心存淡定，即便红尘如泥，亦可以独自清醒。
是的，“零落成泥碾作尘，只有香如故”。花开花落自有时，无论寒梅如何在雪中傲放，都要遵循自然规律，听命于季节流转。在她行将凋零之时，又被狂风骤雨摧残，就这样纷纷飘落，碾作尘土。可纵算化作尘泥，那冷香幽韵，也依旧如故。这就是梅花的命运，她不怕寂寞无主，不惧风雨相欺，不屑百花相妒，就连碾作尘泥，也要做最骄傲的自己。这也是陆游的命运，他不屈于现实的威逼，寂寞本真地活着。
他这一生，写下了近万首诗词，以爱国题材为主，故被称作爱国诗人。风格雄奇奔放，沉郁悲壮，在思想和艺术上取得卓越成就，有着遮掩不住的万丈光芒，生前有“小李白”之称。他在晚年虽然退隐江湖，做了几十载闲逸的陆放翁，但他的爱国之情不减当年。在他死前，曾作《示儿》七言绝句：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”一片赤诚之心，犹如梅花，至死不渝。
这一生，还有一段刻骨铭心的爱情，是陆游到死都没能放下的。他和表妹唐婉有过一段倾城之恋，却被其母狠心拆散，铸就了两个人一世的悲剧。本没有做出什么惊世骇俗的事，只错在太过恩爱，太过情深。所谓情深不寿，强极则辱，他们就为这莫名的缘由，劳燕分飞。多年后的沈园重逢，让彼此更深切地怀念前缘旧梦，让陆游写下千古绝唱《钗头凤》。
果真是情深不寿，归去后的唐婉不消一个秋天，就忧郁而死。留下孤单的陆游，在寂寞的尘世怅叹一生，追忆一生。在唐琬逝去四十年的时候，陆游重游故园，挥笔和泪作《沈园》诗：
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然！
到八十一岁时，这位沧桑孤寂的老人，拄着竹杖，梦回沈园，写下：“城南小陌又逢春，只见梅花不见人。”直到离世前一年，陆游再度重游沈园，怀念唐婉，此情至死，感人肺腑。那个女子，以最美的容颜，永远留在沈园，让过往行人，寻寻觅觅。
陆游以梅花自喻，然而城南小陌的那株梅花，难道不是他情系一生的唐婉吗？她心如日月，情比金坚，似一朵高洁的白梅，为情而落。这朵白梅，就落在陆游的心里，从此，不再寂寞开无主，不再黄昏独自愁。就这样，为了一段情缘，一句承诺，他活到白发苍苍，只为守护那株清冷冰洁的梅花。
风不定，人初静，明日落红应满径
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？
临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
“风不定，人初静，明日落红应满径。”每当吟咏起这句词，脑中皆会浮现出那样一幅画：在烟雨江南，春深迟暮，微风拂过，满径的落红，美得让人神伤。沉醉在这样凄绝的画境中，仿佛连惆怅都是诗意的。
我曾经用自制书笺，临写过这阕词，清秀的小楷，纸端上仿佛铺满了落英。带着江南的温丽，江南的柔美，以及那些悄悄更换的华年。就像《葬心》里的唱词：“林花儿谢了，连心也埋，他日春燕归来，身何在……”尽管伤情，那满地落红，触目惊心。
我本多情，总会被一些微小的感动不经意地打湿双眼。穿过词意，想要去寻觅那个填词之人，静观他挥笔时的情景，期待在某座古老的深深的庭院，与君相逢。我所做的，只是守着一窗的朦胧月色，等待着明日晨起时，看窗外那满径的落红。那点点落红，有一个名字，叫相思。
后来才知道，写词的人叫张先，北宋词人，词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。想来，作这首《天仙子》的词人，当是个失意孤独的老者。一个人，一壶老酒，在春深的午后独饮，酩酊时睡去，醒来已近黄昏，闲愁却不曾消减，依旧萦绕于心头。他无助地看着春光流逝，却没把握断言，春光几时能回。临着镜子，看两鬓又添几许华发，只伤叹似水流年，从来不肯为谁有片刻的停留。只余下历历往事，让人空自怀想。
夜幕悠悠来临，他见沙汀上水禽成双并眠，而他只是形单影只。本该有月，却云满夜空，好在风起，云开月出，就连花也被拂动，在月光下映衬出婆娑的倩影。这一句“云破月来花弄影”，到后来成了千古传诵的名句。他自举平生得意之三词：“云破月来花弄影”（语出《天仙子》），“娇柔懒起，帘压卷花影”（语出《归朝欢》），“柳径无人，堕风絮无影”（语出《剪牡丹》），故又被世称为‘张三影’。
我偏生喜爱这句“明日落红应满径”，仿佛所有的情怀，与春天相关的美丽，都将在满径的落英上找到生命的主题。史上说，张先写的词，题材大多为男欢女爱，相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。
他的词，也许不大气厚重，却清新婉约，生动凝练。他的一生，虽不是平步青云，却也没有经历多少起落：中了进士，当了官，平稳度日，安享富贵，诗酒风流。《石林诗话》记载他，“能诗及乐府，至老不衰”。
好友苏轼赠诗“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”，这亦是他的生活写照，一位倜傥风流的才子，身边又怎么会缺少红颜佳丽。据说张先在八十岁时还娶了一个十八岁的女子为妾，他们之间是否会有爱情，不得而知。又或许，他要的，只是一个为他红袖添香的妙龄女子，摆放于高墙深院，成为一道赏心悦目的风景。
而苏轼又为此事赋诗一首：十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。一树梨花压海棠，原来是出自此，着实让我惊讶。所以说，诗词只能表达当时的心境，不是生活的全部。
人生在世，无论身处繁华，还是置身逆境，都会有低落之时。有时，在万千的人流中，还会生出难以名状的落寞之感。更何况，文人骨子里本就充满了柔情与伤感。见花垂泪，望月悲怀，这一切，似乎只为了交换一种无言的意境。
岁月流去无痕，年华却掷地有声。张先写这首词的时候，五十二岁，盛年已过，已到了知天命的年岁。一个人，在任何时候，都无法卜算自己的命运，也参不透宿命的玄机。这时的他，伤春叹流年，却不知自己福寿安康。他说水禽成双，感叹自己孤独，殊不知，自己在八十岁，还有小妾相陪，执手相伴。事实上，五十岁之龄的张先，仕途坦荡，身边定然是妻妾成群，又何来形单影只。
他寂寞的是心，是春日闲愁难消，是浊酒难尽余欢。也许是太热闹，被美人环绕，欢乐之后，反觉得寂寞蚀骨。试想一个人在暮春的别院，借酒浇愁，独自回忆过往，春光已渐行渐远。也许他真的是孤独了，和某个相爱的女子，有了感伤的别离。又或许他太累，想要短暂地歇息，待醒后，依旧打马江南，诗书风流。
人生的缘分，有如一盏清茶，瞬间就由暖转凉，由浓到淡。你细细品味，那萦绕在唇齿间的淡淡芬芳，仿佛在低语缘起的从前。灯火楼台，看似妻妾众多，环佩叮当，却亦要遭受无数聚散。
因缘有定，无论多么相爱，终不能偕老。就像春辰，多少人都希望在此间徜徉，留住姹紫嫣红的美好。以为这样，年华也会忘记更换，相爱的人，就可以携手，不用分离。但季节流转，人世迁徙，我们无法改变结局，亦要随遇而安。
总会有一种单纯的绿意，可以取代花的颜色。那些人面桃花的相逢，被封存在记忆的书中，在无事时，闲翻几页，闻着淡淡的墨香，细细咀嚼，又是另一番滋味。如果说花开是一种温暖的幸福，那么花落应该是一种惆怅的感动。既知春去会有春回，又何必执着于虚妄的等待？既知流年逝去不能往返，又何必只抓住往事那一小段残缺的影子，而辜负以后那一大段美好的时光？人与人之间，有时隔着一段距离，反添朦胧的美丽。纵算有一天，不经意成了陌路，也不会有太多的伤感。
窗外的雨，一直在下，它知人心意，懂得衬情应景。我读张先的词，闻到他壶中老酒浓郁的芳香，那是他用落英酿制的美酒，饮下去，便留住了整个春天。
春在哪里，春已远去，一如我的韶华，被留在那座叫过往的城里，不复重来。可我相信，始终相信，雨过之后，明日落红应满径……
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
喜欢这一句“流光容易把人抛”是很多年前的事了。那时候，豆蔻年华，只觉岁月青葱，我的人生还有一大段的光阴，足够去消耗虚度。总说，多希望可以在瞬间老去，那样就可以免去浮华的过程，省略许多酸楚的片段。一夜之间，从青丝到白发，竟成了一个少女单纯的向往。
时光泛滥成灾，却又稍纵即逝，能留住的美好，那么微不足道。我喜欢在夜深时，推窗望月，或隔帘听雨，吟咏这一句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。直到后来，方知我喜爱的只是词中意境，却不明白那些隐藏于词句背后的怅然与寥落。
当我深刻体味之时，流光已将我抛远，那些被蹉跎、被辜负的华年，早已了无痕迹。我所能做的，只是守着故园的风景，庭院的草木，多情地追忆，寂寞地怀想。期待着在这乱世红尘，还会有一场美丽的相逢，不负刻骨的爱恋。
后来又读《牡丹亭》，其中写道：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，……朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。”
这才恍然，韶光真是轻贱，曼妙的春色将人诱惑，待你将年华交付，光阴又似云烟过隙。只一个华丽的转身，青春已经抛得甚远。多少人，就是这样感叹似水流年，漫不经心地走过一个又一个春天。每个人都想努力地抓住逝去的时光，却总是忽略了原来还有许多未知的光阴，供自己慢慢地度过。
这首《一剪梅》的作者蒋捷，为宋末元初江苏宜兴人，咸淳十年（1274年）进士。南宋亡，他深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”“樱桃进士”。而他的“樱桃进士”之称正是因为这首词得来。
词的起句，就写到浓郁的春愁只待酒浇，此时的他，是一个天涯羁客，思归之情难以抑制。一叶孤舟，于吴江上缓缓漂荡，远远近近的酒旗，在风中招摇。真想停舟柳岸，坐于酒铺，来几坛陈年佳酿，一醉贪欢。也许那样，就可以忘记自己身为过客的惆怅，忘记春光牵引出的无限愁烦。
其实，吴江离他的故里宜兴并不远，只需轻舟太湖，便能归家。想他一定被尘事所缚，碌碌难脱，看着近在咫尺的故园，却胜似天涯。舟在江心流转，驶过秋娘渡，又越过泰娘桥，不曾有半刻停留。他始终离不开那艘客船，只能伫立于船畔，看江南的风雨潇潇。
人生就是一场远行，只有越过无数逆境，方可海阔天空。在这个过程里，难免会失意，会被浪潮打湿衣襟。蒋捷登上了他人生的客船，他厌倦了漂泊，只想归乡，做个淡泊的隐士闲人，过上一卷书，一壶茶的安逸生活。
其实，每个人的一生，一直在行走，一直在路上，又何曾有过停歇？古人云“树欲静而风不止”便是如此。心动则万物动，人于世间，谁又能做到心如止水，无伤无恙？
所以，他无法停止不去梦想，梦着有一天归家，年轻貌美的妻子为他洗净客袍。而他换上宽袖大衣，依旧俊朗，神采翩然。他调弄着有银字的笙，点燃心字形的熏香，又或是煮上一壶老酒，几碟小菜，对着朗月清风，斟饮一番。美景良辰，佳人做伴，多么惬意雅致，动人心弦。
洗去行客的风尘，只有家，才是此生最后的归宿。无论你曾经有过多少离合，有过几多幻灭，或是误入迷途，犯下了过错，总有那么一个地方，可以寄存你的灵魂，让你安稳栖息，不离不舍。
写到这，不禁又想起《大明宫词》里那段皮影戏。那么生动美妙的场景，时刻在梦里萦回。一位年轻的女子，提着竹篮，被明媚的春光、悠悠碧水搅得柔情荡漾。
她说：“为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音信……”这样的语气，怀着淡淡的哀怨与无限的渴望，只有杨柳飞花，听她细诉衷肠。而那位远行的丈夫，离家去国，整整三年，只为了梦里金碧辉煌的长安，为了满足一个男儿宏伟的心愿。如今终于衣锦还乡，打马归来，又遇上故里的春天。江南依旧桃红柳绿，青山如黛，什么都没有改变，他不知道新婚一夜就离别的妻子，是否依旧红颜。
后来他们就在那宽阔的道路上相遇，野花和绿草见证他们久别之后的重逢。仿佛任何时候，这个画面对我都是一种诱惑，令我心旌摇曳，难以自持。与其说被那姹紫嫣红的春色诱惑，莫如说为那一场相逢而感动。
蒋捷不是那骑在马上的英俊将军，他只是一位登上客船的天涯旅人。他尚不能衣锦还乡，面对山河破碎，故国沦陷，纵是可以将浮名抛却，也无法不感怀哀恸。可是他梦里的心愿，和他们是一样美好，一样春光荡漾，只是多了些朦胧的烟雨。
他的妻子也许不再年轻貌美，只是一个平凡的老妪，可就是这样一个女子，可以安抚他漂泊的心。为他风雨等候，为他洗净客袍，为他平淡生养。然而，这一切，与爱情无关，是举案齐眉的尊重，是相濡以沫的温情。他们也许不能携手天涯，可是即便隔了万水千山，也不离不舍。
他终叹“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。是的，流年易逝，转眼春光已过去一半，樱桃红了，芭蕉已绿。而他还在奔向远方的过程中，不知归程，不知归期。时光仓促，已经不容许他再去虚度，仿佛转瞬间，他就被流光抛掷。
其实这世间，没有谁敢和光阴下注，因为，这将会是一场必败的赌局，任何人，都做不了那个赢者。直到那一天，你我已是秋水苍颜，不复往日，而时光不老，依旧翠绿如初。
既然身在远方，那就不要问归途，因为，任何行程，都会有尽头。韶光更替，四季流转，只需走过一个轮回，就可以策马归来。那时候，横斜的梅枝已探过墙院，为你捎来春的身影，以及故人的消息。
荼䕷谢了，春还在
谢了荼春事休。无多花片子，缀枝头。庭槐影碎被风揉，莺虽老，声尚带娇羞。
独自倚妆楼。一川烟草浪，衬云浮。不如归去下帘钩。心儿小，难著许多愁。
夏日午后，有些烦闷，我枕一本宋词而眠，屋内弥漫着睡莲淡淡的幽香，以及浅浅的墨香。恍惚入梦，似听一个声音在说：一个人，只要在心里种植安静，那么任谁也无法惊扰这份清凉。手倦抛书午梦长，梦里，我是那么安稳，有足够的时间，自我放逐。
只觉满目春光，烟草柳浪，有青石小径，亦有小院楼台。远处的渡口，有依依送别的情人，近处的亭台，有相偎相依的眷侣。院内飞花如梦，探墙的青藤，招引着行人为它止步。有独倚妆楼的女子，低低说道：谢了荼䕷春事休，我还有时间，我不惧辜负。
醒来意兴阑珊，才知是南柯一梦。千百年来，没有谁可以诠释，沉睡之后，思想到底做了一场怎样放纵的遨游。梦里花好月圆，现实难遂人意，许多时候，面对人生，我们总是这样力不从心。
韶光在左，我在右，这中间，隔了一道苦乐的界线，才会一半是清醒，一半是模糊。我以为到了和韶华诀别的年龄，可总还有一些难忘的故事欲断未断。就像那枝头欲坠的春梅，像那没有西沉的冷月，在最后的时刻，终究还是不忍释手。
我想起梦里那女子说的，谢了荼春事休，这是一首叫《小重山》的词里的词句，是宋时一个叫吴淑姬的才女所写。关于吴淑姬，历史上记载了两个人物，一个为北宋，一个为南宋，一个是山西汾阴人氏，一个是浙江湖州人氏。她们皆为才女，只是命运不同，人生历程不同。
而这首《小重山》究竟为谁人所写，似乎并不重要，只当作一样情怀，两瓣心香。这世间，本就有许多巧合，有时候，偶然会比必然更奇妙，无意会比有意更惊心。我喜欢给真相蒙上一层烟雾，喜欢那份隐藏在岁月深处的美感。任何时候，追根问底都是一种残忍的伤害。
翻到了这一页，只读上阕：“谢了荼春事休。无多花片子，缀枝头。庭槐影碎被风揉，莺虽老，声尚带娇羞。”仿佛在瞬间，就明白了词人的感慨，她说荼䕷花谢，遍地春远。可还有一些花片子，缀在枝头，不肯纷纷下落。她说莺虽老，声尚带娇羞。这一切，隐喻着一个思妇对自身年华的感叹，以为红颜老去，谁知青春还在！
我曾说过，我宁愿静坐一夜，坐到白发苍苍，也不要经历那些烦琐的过程。可在稍纵即逝的年月里，我们又会胆怯，会被仓促的流年催得措手不及。人就是这样一个矛盾体，在完美中追求残缺，于懦弱中寻找坚强，又在深刻里重遇简单。一切当顺应自然，倘若执意要去更改过程，必定又会风云再起。
记起席慕蓉的一首诗，叫《渡口》。“让我与你握别/再轻轻抽出我的手/华年从此停顿/热泪在心中汇成河流……渡口旁找不到一朵可以相送的花/就把祝福别在襟上吧/而明日/明日又隔天涯。”
后来，这首诗被蔡琴用低沉又深情的音调缓缓地吟唱，让人仿佛看到和韶华作别时，那一步三回首的依恋和不舍。在离别的渡口，可以做到决绝的人，实在不多。除非彼岸有更生动的风景，让你有足够勇气抛下一切，毅然奔赴。
不禁想起那些匆匆赶往死亡的人，那些纵身山崖、一剑封喉、吞咽毒药的人，是因为现世的绝望，让他们生无可恋，还是渴望来世的重生，让他们执意挥手转身？在深浅难测的岁月里行走，无须策马扬尘，也不可悄然止步，恬淡的心境，自可云淡风轻。
她一番感慨后，便独倚妆楼，思远怀人了。只希望可以在青春逝去之前，和爱人相见，看着满院荼，听燕语莺啭。哪怕只拽住春天的影子，也好过茫然地立于风中，等候又一年的流转。烟草连天，白云似雪浪翻滚，苍茫的天地间，哪里还有归舟可见？高楼望断，终究是一场空芜的等待。
愁绪似烟草白云一起涌来，纵算放下帘幕，也隔不断，挡不住，她纤柔的心，又如何装得下这如许的愁怀？李清照有写闲愁的名句：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”看来自古闲愁都一样，沉重地压在每个人的心里，难以排遣。可当如意之时，愁绪又轻似薄烟，一吹即散。
书上记载两个吴淑姬有着不同的命运，汾阴的吴淑姬自小由父母做主，许给一个秀才。在将嫁之时，一次梳妆，玉簪坠地而折。不久后，秀才就死了，其父劝她另嫁他人，她不依，发誓道：除非断了的玉簪再合，否则绝不改嫁。可几年后，吴淑姬读到一个叫杨子治的人写的诗，生出爱慕之情，又因自己有誓在先，不便跟父亲启齿。
后来，她偶然发现，盒子里断了的玉簪竟合在了一起，于是一段美好的姻缘因此成就。那断簪是如何再合的，我们不得而知，究竟是谁帮她换了新的，还是她自己偷换了，我们无须在意。这般聪慧多情的女子，本就该拥有尘世间温暖的幸福。
而湖州的吴淑姬，命运似乎坎坷了些。她父亲是一位满腹诗书的秀才，可惜生不逢时，落魄潦倒。吴淑姬因才貌双全，被一位富家子弟看中而买去。岂料这富家子弟乃轻薄之人，吴淑姬不甘过屈辱的生活，几度逃跑，受尽折磨。后被夫家送去官府究治，诬她妇节不贞。
幸遇为官清正的王龟龄为湖州太守，吴淑姬将自己的冤屈写成一首词，为《长相思》：“烟霏霏，雪霏霏，雪向梅花枝上堆，春从何处回？醉眼开，睡眼开，疏影横斜安在哉？从教塞管催。”她要太守相信，她如梅花般冰洁，会迎雪怒放，冷傲绝俗。这首情真意切的词感动了太守，她得以无罪开释。
我用简单的文字，写下她们一生的故事，也并非想知道这首《小重山》究竟为何人所作。任何猜测都是徒劳，过往的光阴，寂静无声。不过是一阕辞章，一段愁绪，以及远在宋朝那一场谢了的花事，再无其他。
千古人事相同，我们都逃不过韶光的流转，躲不过命定的情缘。走在人生花开的陌上，我们可以伤感，但不要沉沦；我们可以辜负，但不要错过。
茅檐低小，溪上青青草
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
在这个物欲纷扰的红尘，似乎许多人都想要放下一切世俗的负累，做一个简单的人，清淡自持。向往一种返璞归真的生活，和青山碧水为伴，与明月清风为邻。故此，他们期盼远离尘嚣，去探访遥远的古村山寨，寻找人间最后的一方净土。唯有这样，才可以缓解内心的压力，暂忘俗尘的琐事。
可是要彻底抛开一切，放下繁华市井，住进世外桃源，淡饭粗茶，又有几人能做到？所谓人生无处不红尘，每个人在自己的心里修一座桃源，疲累之时，邀三五知己，煮茶听雨，岂不快哉！沉静过后，再走出来，尽情地享受凡尘烟火。
遁世闲隐，在古代文人中，似乎是一种时尚的追求。大凡退居山林的隐者，多为避世，或仕途不顺，或朝廷纷乱，他们得不到君王的赏识，空有壮志雄心，满腹才学不得施展。感叹世无知音，心灰意冷后，便选择小舟泛湖，林泉归隐。许多隐士都有着不为人知的无奈，他们心中时常不能彻底放下，故几度归隐，又几度出仕，在矛盾中度过一生。
魏晋时期，著名的竹林七贤，因为对司马氏集团均持不合作态度，无法直抒胸臆，便隐居竹林，以清谈、饮酒、佯狂等形式来排遣苦闷的心情。再如，发誓不食周黍，最终饿死首阳山的伯夷、叔齐；淡泊名利、清静无为的庄子；功成身退、泛舟五湖的范蠡；不事王侯、耕钓富春山的严光；采菊东篱、悠然南山的陶潜；以梅为妻、以鹤为子的林和靖……
初次读辛弃疾这篇《清平乐》，只觉眼前浮现出一幅朴素生动的画，那画面依稀熟悉，却又好遥远。这幅画，让我想起远去的童年，那段只有在乡村才能拥有的质朴光阴。斗转星移，我接受命运的安排，背井离乡，在烟水江南写字为生，也算是雅致。
也读过不少辛弃疾的词，多为慷慨豪迈、气势浩荡之作，文采间流露出卓尔不群的光彩，气冲斗牛的果敢。也因此，他跟另一位豪迈的词人苏轼，并称为“苏辛”。但他在晚年闲居的时期，也写了不少田园风光的词，朴素耐读，就如这首《清平乐》，让读者恍如身临其境。
这首词是辛弃疾晚年遭受排斥，被迫离开政治舞台，归隐江西上饶，闲居农村时所写。一个叱咤风云的热血男儿，脱下征袍，归居田园，内心怎可波澜不惊？“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”
到后来，他的心慢慢被山野田园的朴素恬静感染，归于平淡。他之所以努力抗击金兵，想要收复中原，是因为他爱国，他内心深处向往平和与安定。词中所描写的简朴平静，是他当时于村庄生活的真实写照。
那时，边疆的战火虽然不曾停息，可是远离纷扰，不见硝烟的田园，一如既往地安宁静美。辛弃疾笔下这首词，没有任何的雕饰，也没有粉饰太平之意，他让自己遗忘刀光剑影，彻底地投入茅舍人家，方拥有了这段珍贵淳朴的乡村时光。
“茅檐低小，溪上青青草。”一间矮小简朴的茅屋，被潺潺溪水环绕，杨柳垂枝，青草茵茵。如此茅舍小院，居住了怎样的平凡人家？“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？”就是这么一对白发的老翁老媪，亲热地坐在一起，喝着山间的野茶，自酿的米酒，悠闲自得地闲聊家常。
如此平淡的笔墨，却描摹出一幅和谐、亲切、温暖的画卷。就这样寻常的夫妻，寻常的两人，在寻常的光阴里，举案齐眉。这里的“吴音”，是指吴地的话，江西上饶，在春秋时期属吴国。
茅舍人家，围炉煮茶，本是世间最寻常平淡的生活，可是对历经宦海浮沉的辛弃疾而言，是弥足珍贵的。他珍惜这样的时光，将这幅画描绘于词卷里，当他为国事所累，夜半不寐时，便取出来翻读，慰藉心灵的苦闷。
“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”简单的白描，无须任何修饰，更衬托出这首词的大美。不过简单的几句话，将当时的情境落于纸上，瞬间鲜活如生，妙不可言。
大儿子在豆田里锄草，二儿子年纪尚小，坐在竹椅上，编织鸡笼，而小儿子还不懂世事，调皮地玩耍，卧在溪边剥莲蓬。一个“卧”字，将整个画面活跃了起来，眼前的小儿，是那么无忧无虑，天真活泼。而我竟被这样一幅宁静平和的画面，感动得泪眼模糊。纷繁茫然的现世，让我们觉得眼前的安逸静美，恍若梦中。
这首《清平乐》就是一幅白描画，无须水彩的泼洒，寥寥几笔，便意趣盎然，清新夺目。这让我想起在成都修筑草堂的杜工部，他也是为了避乱，长安梦碎，才隐居蜀地，建了草堂，过上了一段平实安然的生活。我曾经写过这么一首简洁的诗：花径、柴门、水槛、石桥，这么多朴素的风景，足以慰藉那一颗不合时宜的心。
竹篱茅舍，打开宽阔的襟怀，庇护万千寒士。他可以教白云垂钓，邀梅花对饮，简洁的桌案上，搁了一杯老妻温的佳酿。古朴的栏杆边，垂放着他和稚子的钓竿，棋盘上，还有他当年和好友没有下完的一局棋。杜工部的草堂，和辛弃疾居住的溪畔茅屋，多么地相似，又是多么地令人神往。
也许此时的辛弃疾才找到了最真实的自己。只有这个时候，他才会忘记“横绝六合，扫空万古”的风云霸气，搁下“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情。脱了战袍，牧马亦随之归隐，寄身山林，忘了山河谁是主，谁又是客。
这古朴的农庄，就是他的世外桃源，在这里，可以不必知道朝代的更迭，不必在意官场的黑暗。男耕女织，稚子嬉戏，拥有着寻常百姓简单的幸福。竹篱茅舍，一口水井，一道篱院，几畦菜地，还有几缕打身边缓慢游走的闲云。
溪水潺潺，碧草茵茵，那间茅屋，盖在了宋朝一方宁静的田园。而那个叫辛弃疾的老人，将他的老妻和稚子，以及一生的心愿，平静地铺陈在纸上，让我们在朴素祥和的光阴里，忘记了转换的流年。