一剪宋朝的时光 - 卷六 多情帘燕独徘徊
流水人生，萍散之后，仿佛连落花都暗隐着慈悲，离别也成了一种对流年的感激。因为只有这样，走过的岁月，才不至于留下太多的空白和缺憾。
人生自是有情痴，此恨不关风与月
尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别。
仿佛每一段相逢，都是为了明日的离开。既知到最后都要离别，却依旧有那么多人，一往情深地期待相逢。是啊，用一盏茶的相聚，换一生的离别，也是值得的。他们在人生的渡口，演绎着悲欢离合，等待着宿命将缘分一次次安排。人生的聚散，就像是戏的开始和戏的落幕，次数多了，终究从容。
听这么一首曲《在最深的红尘里重逢》，闻着清风的气息，淡淡地回忆过往的痕迹。于是，写下这么一段文字，似诗非诗，似词非词。
也许有过去，也许只有，在回忆里才能再见你。
红尘如泥，而我在最深的红尘里，与你相遇。
又在风轻云淡的光阴下，匆匆别离。
也许我还是我，也许你还是你，也许有一天，
在乱世的红尘里，还可以闻到彼此的呼吸。
那时候，我答应你，在最烟火的人间沉迷，
并且，再也不轻易说分离。
很美，仿佛连离别都是一种美丽。这样多情，无关风月，却又真的离不开风月。第一次读这句诗是在何时，已然忘记。仍记得后来看琼瑶电视剧《还珠格格》，夏紫薇对乾隆皇帝意味深长地念出了“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。
那时乾隆帝流露出的惊讶和感动，令我不能忘怀。因为夏紫薇的懂得，让他觉得，以往的过错和辜负都情有可原。生命中许多用情之处，也许并不全和风月相关，有时候，感情就是那样不能自已，无法控制。世间正是因有这如许的真性情，才会有那些动人心弦的故事和感动。
但我明白，说出这句话的人，一定是过尽沧海，不然，又何来如此深刻的感叹？动情容易守情难，有刻骨铭心的爱，就会有深入骨髓的恨。每个人都是平凡的，有着七情六欲，任何时候都无法彻底斩断情丝，做到六根清净，五蕴皆空。
没有谁可以真正做到无欲无求，纵是佛家经历过涅槃，也未必能够远离苦海，圆融自在。这世间为情而痴，为情而苦，作茧自缚的人太多。风月本无罪，是人赋予了万物情感，方有了爱憎情怨，有了诸多苦乐。纵然你有慧根和悟性，也抵不过情涛爱浪。
在我的记忆里，唐宋八大家之一的欧阳修，是一代儒宗，他的一生除了文学，更多的应该是政治。他不仅诗词出众，散文亦为一时之冠。一篇《醉翁亭记》写出林壑清泉之美，感叹人间四时之景，妙不可言。苦短人生，心性当明净放达，坐对无穷山水，应及时行乐。
一句“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”总会让人想起一个老翁，腰间别一壶老酒，在山水间放逐徜徉。过往的名利，经世的情缘，在山水草木间，是那样微不足道。然而，这样一位道骨仙风、落落襟怀的老翁，纵算山水相伴，终究还是为情所缚。
再读这首词，突然想起了芍药，想起芍药，是因为它还有一个特别的名字，叫将离。多么令人心动的字眼，带着淡淡的凉意，浅浅的哀怨，以及简约的美丽。是的，这该是一首叫将离的词，是欧阳修在西京留守推官任满，离别洛阳，和亲友话别时，心中生出的万千感慨。筵席上，他举杯拟把归期说，却未语先哽咽。
一个人，无论多么理性，面对离别，都无法做到彻底地从容淡定。也许随着年岁的增长，看惯了离合，早已不再感伤。可当我们道出一声珍重，从此天涯各西东，又难免牵怀。故人远去，真的可以不再唱阳关曲吗？那霸陵的柳，究竟是为谁折尽的？
醉翁说，人生自是有情痴，此恨不关风与月。他是个智者，没有拘泥于狭隘的离别，而是看到人生万象，品尝百味世情。这句词，有悲情愁怨，却也豪气纵横，仿佛在瞬间就打开了心胸，让那些不能自醒的人，豁然解脱。如此便可以饮下最后一杯酒，策马扬尘，相忘于江湖，决绝转身，不用百转千回。因为，我们每个人在红尘中，从来不做归人，只是过客。
醉翁又说：“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。”读这句，我想起白居易的诗“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”。想来不同的人，会生出不同的心境。有些人觉得新词不能替代旧曲，任何的翻新，都会平添烦忧。与其这般，不如守着一支旧曲，虽然柔肠百结，却不会添上一段新愁。可有些人，不忍反复地听古歌旧曲，想要填一段新词，更换昨日情怀。也许只有这样，才可以暂忘旧梦，在一阕新词里，不轻易触碰过往。
也许，只有将洛阳的花看尽，才可以与春风从容地话别。他对这座城，仍有着无限的眷恋与诸多的不舍。只是，看过了春花，还有夏荷，就像人生，聚散离合无处不在，身在尘内，又怎么能够将悲欢尝遍？说好了，这样的离别，无关风月，所以无须留下任何承诺。举杯畅饮之后，起身离席，一个人，不与谁同步。桌上那盏茶，只消片刻，就没了温度。
收拾好简单的行囊，转身而去，阳关三叠，已惊不起漫漫风沙。因为他的心，涉水而过，在江南的烟水亭边，命运已为他安排另一段际遇。也许那段际遇，依旧和风月无关，却一定离不开山水。在有情的山水间，重新回首过往的离别，应该又会有新的感动。
流水人生，萍散之后，仿佛连落花都暗隐着慈悲，离别也成了一种对流年的感激。因为只有这样，走过的岁月，才不至于留下太多的空白和缺憾。在生命的过程里，不求奋笔疾书，翰墨寄身，只摊开一卷素纸，静静地写下一阕清词：人生有情，无关风月。
何处合成愁，离人心上秋
何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。
年事梦中休，花空烟水流。燕辞归客尚淹留。垂柳不萦裙带住，漫长是，系行舟。
今日立秋，也许是多年的习惯，其他节气我都容易忘记，唯独立秋忘不了。并非因为我对秋天有着怎样难以割舍的情怀，而是一种习惯——喜欢闻秋天的味道，一种寥落的凉，一种神伤的美。
流年如水，这么多年，我早已学会了平静地看四季荣枯，光阴往来。我喜欢秋天萧然的况味，也喜欢春天的万紫千红，夏日的葱茏翠意，还有冬天岑寂的苍凉。唯独秋天，总是那么让人死心塌地喜爱，它可以惹得芸芸众生都来感伤，可以让人心甘情愿地接受离别。
秋天，有着伤感而清澈的离别，就像落叶一样静美。第一次接触到“何处合成愁？离人心上秋”，是从一个学姐那儿。她在校园的一株梧桐树下，捧一本宋词，轻声地读着。我恰好打那儿经过，她招手唤我，那眼眸，明净如水，一生不忘。
她说：“你知道吗？宋词里，我最爱的就是吴文英的这首《唐多令》，其中有一句，何处合成愁？离人心上秋，道尽了愁的滋味。”当时我还是个懵懂的女孩，并不能体会太多，但明白，愁字的由来，是离人心上之秋。后来我才知道，她和她的恋人，永远地别离了，就在那个伤情的秋季。
再后来，她又说起了林海音的《城南旧事》，她说我像那个小英子，有一双清澈，会说话的眼睛。而后她低低地唱起了李叔同的《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
几年后，我看了《城南旧事》的影片，就再也忘不了小英子，更忘不了那双眼睛。那种清纯，就像秋天碧潭的静水，明澈见底。而那首《送别》在影片里舒缓地唱着，仿佛在讲述城南老去的旧事，牵引无数观众内心潮湿的感动。
时光无言，让我再次想起那个贞静温婉的女子，在梧桐树下，轻读吴文英《唐多令》时的情景。光阴无情飞逝，一晃十年之多，我和她再无缘重逢。但我知道，她早已开始了另一段故事，并且是在秋天。
当年吴文英写这阕《唐多令》是因为和挚友在秋天分离。起句就巧妙地写出，心中的秋合成了一个愁字。纵是没有雨，院内的几株芭蕉，也在风中诉说秋声，平添如烟的客愁。在秋天的清凉里，可以看到天空，几朵白云的寂静，看到荷池，几枝莲心的简洁，还有草地上，几片落叶的安宁。
夜凉如水，有清明的朗月挂在中天，而词人却不敢登楼，怕勾起无边往事，惊扰他那颗本就善感的心。因为这是一个令人易感的季节，思绪一旦释放，任谁也无法收敛，只能沉陷。
吴文英，南宋词人，字君特，号梦窗。梦窗这两个字，给人无限的想象，诗意而美好。想来，吴文英该是一个风骨清朗的书生，眉宇间带着一种飘然遗世的清愁。因为他一生未第，闲游终生，于苏州、杭州、越州三地居留最久。虽是漂游，但是在长满闲情的江南，他的心一直都是纯粹诗情的。也有落魄，也有低沉，也有寂寥，可江南的微风细雨，可以抚平人世所有的哀愁。
世人对他的《梦窗词》极为喜爱，黄升引尹焕《梦窗词叙》云：“求词于吾宋者，前有清真，后有梦窗。此非焕之言，四海之公言也。”沈义夫《乐府指迷》亦谓“梦窗深得清真之妙”。陈廷焯《白雨斋词话》卷二云：“若梦窗词，合观通篇，固多警策。即分摘数语，每自入妙，何尝不成片段耶？”近代词论家多以姜词清空，吴词密丽为二家词风特色。
我对他的词了解不深，唯独这首《唐多令》因牵系着一份秋天的愁绪，而不能忘怀。词的下阕，写他感叹年华往事似水流走，而他客居他乡，亦经历无数次离别。每一次挥手，似乎总在秋季，山长水阔，相逢不知是几时。
这里的离别，虽是与友人，但是像他这样的才子，生命中一定有过不少红颜知己，他和佳人应该也有过这样的别离。于清凉的秋天，红衣褪尽的莲朵，似那远去的红颜，感伤中带着宁静。
寂夜里，听一曲《送别》，感受芳草连天的悠远，晚风拂柳的轻柔，还有知交半零落的怅然，以及浊酒尽余欢的清寒。偶然看到一个友人的个性签名写着一句话：又是一年秋凉时。顿觉触目惊心，因为，多年前，我也写下过这么几个字，一种叠合的感动，打湿我的双眼。
其实，今天才立秋，未到秋凉之时。可是一看到这个“秋”字，就让人感到一种凉意，从风中缓缓地飘来，在离人很远，离人又很近的地方，将我们等待。直到那一日，烟锁重林，寒蝉凄切，又拿什么来挽留那些行将远去的故人？
夏虫没有与任何人告别，仿佛在一夜之间销声匿迹，带着夏日未了的梦，隐身而去了。而我们，也在这莫名的空落里，感到寂寥。被储藏的往事，如陈年窖酿，在秋天来临之时，悄悄开启。一缕凉风，一片落叶，一棵枯草，都会撩乱内心的平静。因为只有在秋天，才可以肆无忌惮地怀旧，毫不顾忌地沉沦。
叶子就在这个季节飘落，将所有的过往堆积，慢慢地，收存昨天的记忆。我们只需要在每一次别离的时候，拾起一片落叶，祭奠那些逝去的年华和故事，待到生命行将终结之时，细数过往，究竟积攒了多少秋天的愁绪。无论是怎样的结局，我们都承受得起，所以没有多少人，在秋天的路口，等候春天的消息。
何处合成愁？离人心上秋。今日立秋，没有离别，只有一阕《唐多令》，一段城南旧事，和往年一样，在记忆深处如约而至，并且还会相伴到永远。一段心事，瘦与黄花，低眉提笔，以此为记。
酒入愁肠，化作相思泪
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
“碧云天，黄叶地……”似乎许多人读到这里，接下去一句会顺理成章地读出：北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。这是元代王实甫的《西厢记》里的句子，出自长亭送别一段。莺莺因张生将离，内心产生恋情、别情和伤情，才有了这样凄美的锦句妙语。
这里的“碧云天，黄叶地”则是北宋词人范仲淹《苏幕遮》里的句子，表达的是征人思家的愁绪。他们将离情装订成一册古老忧伤的线装书，让捧读的人也生出柔情。纷飞的黄叶，携着淡淡的追忆，遗落在过往的秋风里。
第一枚秋叶离枝，我就开始阅读秋天。这个季节，有人目睹了灿烂，有人感受到荒凉。秋叶飘落的那一瞬，会让我们产生幻觉，幻想着死亡的美丽；也会有一种落地生根之感，仿佛另一段缘分已经开始，我们就可以顺理成章地背叛，萌动新的情感。
秋天确实是一个适合怀旧，令人感思的季节，它的到来，仿佛是为了度化世人。历来写诗填词的人，在这个季节，都会生出感伤，笔墨如流。那些经典文章，亦多是借秋景抒秋情，心若秋水，忧伤而明净，让汹涌的浊世在一卷水墨中安定平静。
词的上阕，恍如在清风明月下，打开一轴秋水长天的清凉画卷。碧云高天，黄叶满地，秋色连波，斜阳落入水中，潋滟的波光，弥漫着寒烟薄雾，离离野草，铺向看不见的天边。这一幅秋景图，美丽而悲凉。
范仲淹写这首词时，出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事，在边关防务前线，看着塞外秋景，将士们不免思亲念乡。斜阳芳草，延伸到苍茫的远方，仿佛这条路，可以将他们带回梦里的故乡。
这些边塞征人，年年岁岁都希望可以早日结束战争，脱下征袍，解甲归田。在家乡守着几亩土地，修篱栽松，白天农作，晚上温一壶老酒，用平静清淡的心情，跟老妻稚子讲述塞外烽火连天的旧事。
这一切，都只是在梦中，唯有合上眼，才能在梦里与家人团聚，醒来心绪黯然，愁如潮涌。看着溶溶月色，却不敢登楼望远，怕目光无法触及故乡灯火阑珊的角落。木屋的寒窗下，曾经容颜姣好的妻子已被相思煎熬，鬓边添了几缕华发。她也曾绝色倾城，在流光里，舞动年华的裙裾。
此时的她，点着如豆青灯，以爱情为针，思念为线，为远行的丈夫缝补征袍，只希望相思可以跋山涉水，捎去天涯。稚子在床上酣睡，他还不解人事，以为娘亲的怀抱，是他唯一的温暖。门外犬吠，秋风渐紧，明日的茅舍小院，又该是黄叶满地。
梦不安枕，酒皆化泪。一切景语皆情语，范仲淹正是借助对秋色的描写，真切地吐露征人的旅思之情。然而又不全是，以他“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的宽广襟怀，又岂会如此狭隘？秋景写秋心，当是借秋色苍茫，以抒其忧国之思。
面对西夏突如其来的挑衅，宋朝措手不及，范仲淹肩负一国安危，心系万民苍生，他将忧愁融入秋景，写进词中。其实此时的范仲淹，已年过五旬，霜染鬓发，也是在这里，他写下了“人不寐，将军白发征夫泪”的词句。
范仲淹，北宋政治家，文学家，军事家。真宗大中祥符八年（1015年）进士，官至参知政事（副宰相）。他的一生，没有多少波折，甚至可以说是官场得意。但我们似乎感受不到他人生的华丽，只留一份清淡，存于心间。
范仲淹生于江苏徐州，出生后次年父逝，母亲带着襁褓中的他，改嫁至山东淄州长山县一户姓朱的人家，改名朱说。后来中进士，才恢复范姓。为了鞭策自己，他去山间一寺庙寄宿读书，寒来暑往，从不松懈。他清苦度日，每天只煮一锅稠粥，凉了之后划成四块，早晚各取两块，拌几根腌菜，调半盂醋汁，吃完继续窗下苦读。他那段清苦的岁月，给后世留下了“划粥割齑”的美谈。
后范仲淹得知自己身世，便决心脱离朱家，自立门户。他不顾母亲劝阻，收拾好衣物，离开长山，徒步求学去了。二十三岁的范仲淹来到睢阳应天府书院，这里藏书千卷，还有许多志趣相投的师生为伴。
他生活依旧清俭，人说像孔子贤徒颜回，一碗饭、一瓢水，在陋巷，他人叫苦连天，颜回却不改其乐。而范仲淹每日淡饭粗茶，清晨舞剑，日夜苦读，他人赏花看月，他于书卷中悠然寻乐。几年后，参加科举，中榜为进士，开始了他四十年的政治生涯。
他写下“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的传世名句，也抒发了“酒入愁肠，化作相思泪”的柔情感慨。他的一生，心存清淡，以天下为己任。在车水马龙中守一份从容，于五味杂陈里持一份清淡，又在波涛汹涌时怀一份平静。或许百姓以为离他很远，其实，他就在百姓身边。
叶子青了又黄，我们和宋朝的距离，也不过几载寒暑而已。初秋时节，霜意还未开始，有些人已经开始握笔，写下秋天的诗句，只为了，落叶经过的时候，顺便捎去一个梦想，赠给流年。待到空山日暮，那一朵安静的白云，是否会为我们唤醒一些行将忘记的烟霞故事？
“碧云天，黄叶地……”没有花团锦簇，只见碧水长天。所谓世相纷呈，我们当以清醒自居，在浮华中纯净，在冷酷中慈悲，在坚定中柔软，在繁复中安宁。秋水无尘，兰草淡淡，不以物喜，不以物悲。
恨君不似江楼月，待得团圆是几时
恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。
诗词的意境，总是那么美妙，有些好的诗或词，随意翻读，便烙刻于心间，如影随形，永世不忘。就像某个人，虽是萍水相逢，却可以淡淡地牵怀一生。亦如某个人生的片段，往往是刹那的光影，就定格成永恒。
每当我看到月亮，无论是新月或是满月，是上弦月，还是下弦月，都会想起这首《采桑子》。一首简洁明朗的宋词，没有华丽的装饰，没有纷繁的心绪，亦没有堆砌太多的物象。仿佛从头至尾，就看到一个多情女子，和月亮诉说心怀，便再无其他了。
她应该有着清丽的容颜，微蹙的黛眉，以及一颗玲珑有致的心，藏着微涩的情怀和淡淡的愁思。这首词，似乎是那个叫吕本中的词人对着月亮即吟而成的，并且是以一个女子的口吻，将相思之情，随意表达出的。
像一首简单的情歌，看似平淡，却寓意深刻，别具匠心，可以让读过的人，深记不忘。抬首望月，就会不由自主地想起一首叫《采桑子》的词，有那么一句“恨君不似江楼月”，于心中生出淡淡的回忆，以及浅浅的忧伤。
史卷上记载，吕本中既是诗人也是词人，在两宋文人之中，却都算不上第一流。他在少年时的一次戏作《江西诗社宗派图》中，尊黄庭坚为主，下列陈师道等二十五人，称之为“江西宗派”。他年少时，有过一段美好的欢情时光，所以闲时爱写诗填词，将情怀寄于翰墨。他曾引前人论诗的话作为审美标准：“好诗流美圆转如弹丸。”这说的是，好诗要体现出一种自然流畅之美。
吕本中一生致力于诗，对填词兴致较淡，可是他的词比诗更别出心裁，独具风味。这位被称作“东莱先生”的文人，性情坚毅，气节刚直，在朝为官时，敢于触犯权臣，而他的词中，却少了坚韧的气韵，多了些细致的味道。
后人评他：“直忤柄臣，深居讲道，而小词乃工稳清润至此。”其实诗词所表达的，只是内心深处某一角落的感想，不是思想的全部，更无法诠释点滴的生活。人生百味，世态纷纭，有些人，也许只能深刻地品尝一种味道，在纷繁中，领悟一个真理。或者说人世百媚千红，你独钟情于一色。
所以，他会写出这首清新自然、真挚流畅的《采桑子》。就像是长在宋词土壤里的一株清淡的兰草，朴素无华，却幽香萦怀。也像是挂在宋朝天空的一弯月亮，纤细柔美，又明净清宁。它以平淡清新之风，恬淡柔婉之情，在万千宋词里脱颖而出，让我们记得它的巧妙。
就如同品尝了一桌山珍海味的菜肴后，单独端上来的一杯清茶，色味皆淡，却经久耐品。这就是吕本中词中之味，他的《紫微词》里收录的词不多，却耐读，经得起咀嚼和回味。一如一个看似寻常的女子，骨子里却透露出一种安静和朴实，让人见了就喜欢，只觉沉婉，亲和。
“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。”一个居无定所的旅人，带着天南地北的尘土，始终不能停下匆匆步履。只有江楼月，一直相随，陪伴左右。这里因思君而成了恨君，心中哀怨无限，仅短短几行字，就让人体悟出情感的深刻。
下阕巧妙的转换，使词的意味轻盈地从一个空间跳到了另一个空间。“恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”首句仅一字之差，恨不得所思之人即刻变成这清朗的明月，得以相伴左右。但千古明月，亦只是缺多圆少，想要相聚又岂是易事？
“南北东西”和“暂满还亏”被重复使用，有一种叠合的美感，加重了情感，读来更是意味深长。每当读到此，便会想起《西游记》女儿国那集的片尾曲，其中有这么一句“人间事常难遂人愿，且看明月又有几回圆”，道尽了人生萍聚萍散，缘来缘去的无奈。
就是这样一阕看似随意偶得的作品，蕴含了词人无尽心意，深刻情感。倘若没有铭心的感觉，又怎能写出如此无须斟酌的词句？好似在静夜里，看到一颗明净的心，在和月亮呢喃细语。哪怕隔了千年，那低声细语，依旧听得清晰。
也许吕本中想要表达的，是一位在远方一直痴等他的佳人，而他漂泊流转，甚至南下逃亡。随着南北宋的划分，年少时的欢爱，和现在恍如隔世，再也追不回来了。“只言江左好风光，不道中原归思、转凄凉。”
他流落江南，可是在这个“人人尽说江南好”的灵秀之地，他感觉自己永远只是一个过客。吕本中的祖籍原是安徽寿县，也属南方。但自祖辈起就一直定居在京城开封，他早已将开封当作自己的故乡。
他亦有着一颗爱国清正之心，可是在那个带着悲剧色彩的朝廷，他的忠直到底不为所容。当金兵南下攻宋围城的时候，吕本中和千万京师子民一起经历了战火的洗礼，亲眼看到繁华的汴京城遭受近乎毁灭的败落。谁来给这座都城疗伤，谁来为黑暗的结局打开一道明亮的出口？
他接受命运的安排，经受南渡的凄怆之后，心中亦带有隐逸的念想。说他遁世也好，说他逃避也好，他在词中写道：“叹古今得失，是非荣辱。须信人生归去好，世间万事何时足。”的确，一生荣辱皆归尘，半世功名，却无法触及，南山篱院里一株悠然的菊花。
平静下来，他抬头望月，会想起当年吟咏的《采桑子》吗？那段被宿命搁浅的情缘，已经是曾经沧海了。红颜在岁月中缓慢地老去，只有江楼月还是昨天那样，时缺时圆。人生的离合聚散，抵不过佛祖的拈花一笑。
我亦多情，无奈酒阑时
落花已作风前舞，又送黄昏雨。晓来庭院半残红，惟有游丝千丈袅晴空。
殷勤花下同携手，更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉，我亦多情无奈酒阑时。
这几日痴迷于一首叫《乱红》的纯音乐，是偶然的邂逅，其实以前依稀在哪里听过，可到底忘记了。后来得知其曲名为《乱红》。于是，心中仿佛看到一场人间花事行将落幕的情景。
在细雨微风的黄昏，有落花纷纷飞舞，舞得绚烂安静，舞得凉薄难当。待曲子结束，日闲风静，以为是一场美丽的意外，拂不去的，依旧是眉间落花。翻开词卷，我看到落花，原来被岁月覆盖在禅寂的昨天。
“落花已作风前舞，又送黄昏雨。”这场落花，纷飞在叶梦得一首叫《虞美人》的词中。似乎这首词就离不开嫣然的花事。词牌的虞美人，本身就是一种花木，而词人写此词，亦是和友人置酒于海棠花下。在落红轻飞的庭院里，交换杯盏，当是别样风流。
“雨后同干誉、才卿置酒来禽花下作”，这里的“来禽”，在南方称花红，北方称沙果。但我更喜欢另一名称，就是海棠，这名字有一种妩媚的风情，在清淡的日月里，仿佛和每个人，都有一场旖旎之约。
叶梦得的词婉约清丽，没有多少浓情愁怨，放达中见清逸，明澈中含隽永。他的词，就像他波澜不惊的人生，住红尘无多纷扰，处官场无多沉浮，到晚年干脆隐居山林，自号石林居士，每日以读书吟咏为乐，瓶梅清风，诗酒人生。
有记载说他“晚岁落其华而实之，能于简淡时出雄杰，合处不减靖节、东坡之妙”。可见他的词自有一种清旷之意，到后来是铅华去尽，清风不惊，明月无扰。他在词坛的成就，亦同他的词一样，从容端然，风云疏淡。
一壶青梅酒，在时光里酝酿，记忆就似这坛封存的老酒，不轻易开启，一旦开启，就要尽情畅饮。于这乱红飞过的日子里，叶梦得邀约好友，到庭院聚饮。“晓来庭院半残红”，晨起时，看到庭院里落红满地，想起昨日乱红飞舞，送走了黄昏的风雨，此时，花瓣在风中轻轻飘荡。
看到残红满院，本是让人伤神，触人愁思的。然词人添了一句“惟有游丝千丈袅晴空”，顿时天空明净，一缕和暖的阳光，洒在晶莹的花瓣上，有一种动人心弦的清澈。而整个词调，亦得到了升华，一扫乱红纷飞的怅然迷惘。
整个庭院，有一种被水洗过的洁净。趁落红还未扫去，在淡淡日光下，叶梦得殷勤地携两个友人围坐于石几，数叠小菜，几样糕点，一壶佳酿，饮尽杯中往事。此时的叶梦得，或许已经隐居湖州卞山石林谷了，所以才会有如此闲逸的生活。素日里读书写字，烹炉煮茶，偶有诗客来访，饮酒推杯，闲话人生。
“更尽杯中酒”隐透出一种豪情与旷达，仿佛看到几位诗客，宽衣大袖，道骨仙风，过着闲云野鹤的生活。王维在《送元二使安西》中也写过“劝君更尽一杯酒”，以及欧阳修的《朝中措》中写过“挥毫万字，一饮千钟”，所表达的都是一种酒中求醉的人生，只想了却人间万事，看漫漫河山，在杯中消瘦。
纵是如此旷达洒脱，也没有彻底看淡聚散。“美人不用敛蛾眉，我亦多情无奈酒阑时。”写得婉转深刻，曲折耐读。看过花开花落，云聚云散，又经历过人生无数次的离合悲欢。也曾年少求取过功名，在朝当过官，可谓一生荣辱皆尝尽。只因看淡世事，才会有如今的闲隐，却依旧会为寻常的离散而伤神。
仿佛这就是生命中无法避免的定则，只要身居红尘，无论是隐逸深山，还是遁迹白云，都会被俗事俗情所羁绊。将一颗小石子，投入平静心湖，还是会荡起微微的波澜，而这波澜，在岑寂的风景里，难道不是一种难言的美丽？
佳人看到聚会的人酒意阑珊，行将离散，甚觉留恋，便眉头不展。古代达官名士饮酒，身旁多有侍女劝酒助兴，增添情致。叶梦得虽然隐居，但身边依然不乏美人。隐士中梅妻鹤子的，或许只有林和靖。我相信，竹林七贤闲隐山林，应当也有侍女相陪，为他们抚琴侑觞，轻歌曼舞。而南山上的陶渊明，应该也有老妻相伴，为他抱薪烧饭，洗手做羹汤。
本以为淡了心性，可当词人看到美人蹙眉，竟受其感染，禁不住也有了惜别之情。看着散去的宴席，感慨人生聚散无常，不知道下一次举杯对饮，又会在何处，于何时。
都说人的情绪是一种传染病，当你不能感染一个人时，就必定被其所感染。叶梦得如同闲云的悠然心境，一时间无法感染身边的侍女，侍女的愁思反而感染了他。酒阑人散，惹得留恋、惜别，亦属人之常情。“我亦多情无奈酒阑时”，结句词人真性情的流露，令这阕词更添婉转，耐人寻味。
以《虞美人》为词牌，让人印象最为深刻的，应当是南唐后主的那一阕，它表达的是一个落魄帝王思怀故国，那似江水般滔滔不尽的愁怨。同样的词牌，填出的却是完全不同的意境。每个人的生命历程不同，后主的词之所以伤神，是因为他悲剧的人生，注定用血泪研墨，最后以悲剧的方式死去。
叶梦得与后主相比，一生平淡，没有留下多少传奇，就连死，也是平静的。这世间，无法掌控的就是命运，无论命运给了怎样的安排，我们的一生，就只需交给生老病死。因为有一天，所有的一切，都会沉入时光的江底，无声无息。
乱红飞舞，满地的落英有一种无从收拾的纷芜，又有一种淡然遗世的安静。喜欢叶梦得的这阕词，是因为他没有在觥筹交错的记忆酒杯中，将自己彻底地灌醉。过度清醒，会让人觉得薄凉冷漠；过度沉醉，又会让人感到浮浅迷离。所以，完美的人生，当是留一半清醒，留一半醉意。
被疏梅、料理成风月
把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。
何处飞来林间鹊？蹙踏松梢残雪。要破帽、多添华发。
剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月。两三雁，也萧瑟。
佳人重约还轻别。怅清江、天寒不渡，水深冰合。
路断车轮生四角，此地行人销骨。问谁使、君来愁绝？
铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。长夜笛，莫吹裂！
年少时喜欢细雨落花的清凉，喜欢读温婉秀丽的诗词，所以一直不太喜爱读辛弃疾的词，总以为他的词都是金戈铁马，漫漫黄沙，怕自己会不小心被刀光剑影所伤，生出疼痛。却不知，风刀霜剑更加锐利，年少时的伤口，现在碰触，依旧会隐隐地疼。
错过辛弃疾的词，就像错过了这个夏季最后一朵莲开。直到秋天来临，才恍然，绿荷已落尽了最后的花朵，我连说声再见都来不及。但依旧可以在残荷里，寻找一份诗韵，就如同我重读辛弃疾的词，发觉他的词，不只是边塞的烽火硝烟，还有田园的恬淡朴素，亦有凡尘的人情况味。
偶然翻读辛弃疾的这首《贺新郎》，被其中两句词深深吸引。“剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月。”在冷落瘦瘠的山水间，独见那一枝清绝，装点了人间风月，令人心中有一种难以言说的雅致与端然。
“铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。”这一句，甚为奇妙，这里的错，就是一把错刀，一把费尽人间铁铸就的错刀。这样的词句，巧妙到只可意会，不可言传的境界。像是一坛封存在岁月深处的陈年老窖，无论山河如何更换，取出来品尝，它都醇香不减，回味无穷。就算是醉了，也醉得清醒，醉得诗意。
一直喜欢《贺新郎》这个词牌名。《贺新郎》，又名《金缕曲》《乳燕飞》《貂裘换酒》。辛弃疾所作的这首《贺新郎》，记述了他和好友的一段交往。《宋史》本传称辛弃疾“豪爽尚气节，识拔英俊，所交多海内知名士”。
陈亮是与辛弃疾一样的爱国志士，“为人才气超迈，喜谈兵，议论风生，下笔数千言立就”。他们一同主张抗金，交往甚密。辛弃疾在四十多岁的时候，一直赋闲在江西上饶，自号稼轩居士。那年冬日，陈亮来上饶拜访辛弃疾，两人言谈甚欢，并游鹅湖，这也是史上著名的词坛佳话“鹅湖之会”。
《贺新郎》里有这么一段序：“陈同父自东阳来过余，留十日，与之同游鹅湖，且会朱晦庵（朱熹）于紫溪，不至，飘然东归。既别之明日，余意中殊恋恋，复欲追；路至鹭鹚林，则雪深泥滑，不得前矣。独饮方村，怅然久之，颇恨挽留之不遂也。夜半，投宿吴氏泉湖四望楼，闻邻笛悲甚，为赋《乳燕飞》以见意。又五日，同父书来索词，心所同然者如此，可发千里一笑。”
他回忆在驿亭把酒话别时的情景，“看渊明、风流酷似，卧龙诸葛”。把陈亮比作“猛志逸四海，骞翮思远翥”有着远大志向的陶渊明和“攘除奸凶，兴复汉室”立有丰功伟业的诸葛亮。山林间，不知何处飞来的鸟鹊，抖落松枝上的寒雪，雪落在帽檐上，更添了他鬓边的白发。他似在感叹，自己已是满头白发，到了知天命之龄，仍是报国无门，被闲置于山野，做了耕田种地的老翁。
“剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月。”冬日的山水，是这样了无生机，唯有几枝疏梅，点缀了萧索的风景。“两三雁，也萧瑟。”他用剩山残水，暗喻宋朝的江山已经岌岌可危，只有寥落如疏梅和孤雁的爱国之士，努力地支撑着破碎的河山，可还是被风雪欺压，被朝廷排挤。
稼轩的心中，还在惜别，他既欢喜陈亮重诺来相会，又怨怪他匆匆地急于回归。他感叹自己，没能留住他，尽管极力去追赶，还是太迟。寥廓的清江，因天寒水深，结了冰，茫茫江岸，没有渡船。道路阻断，车轮似长了角，不能转动。这样的时候离去，真叫行人断肠伤神。
“问谁使、君来愁绝？”孟郊诗：“富别愁在颜，贫别愁销骨。”这里所写的，不仅是离别愁绪，更是在感叹国家的危亡，以及诸多有志之士不被重用。可见辛稼轩身在田园，终难忘家国政事，剑胆英雄，又怎么舍得光阴虚度？
“铸就而今相思错，料当初、费尽人间铁。”这一句，最动人心肠。匆匆的相聚，又匆匆离别，像是费尽了人世间的铁，铸就了这么一个错误。而南宋偏安以来，若不是一味地屈膝求和，又怎会铸成国势衰危如此大错？
据《资治通鉴》载，唐哀帝天祐三年（906年），魏州节度使罗绍威借来朱全忠军队，为供应朱军，历年积蓄用之一空，悔而叹曰：“合六州四十三县铁，不能为此错也。”在这里，“错”字语意双关，既指错刀，也指错误。
“长夜笛，莫吹裂！”寂夜里，不知是谁，吹奏长笛，更惹得思念无限，悲伤不已。这首词，大量引用典故，可见辛稼轩胸存诗书万卷，熟读经史子集，横绝古今。
从古至今，多少怀才不遇的文人墨客和爱国英雄在官场受挫，选择出世归隐，开始另一段人生。做个平凡淡泊的人，逍遥于山水之间，快意江湖。可以在杏花烟雨里，吹笛到天明，可以邀三五知己，相聚一起煮酒论诗，也可以在田园乡间，植柳种菊，在大雪纷飞之时，独钓寒江。
如此闲情雅趣，难道不远胜于在朝政上争名夺利，将自己陷入俗世的泥沼？闲隐固然自在，可以傲视王侯，做主自己的人生。可倘若人人选择出世，那万里河山，野草疯长，无尽蔓延，又靠谁人来打理？
后来，陈亮收到辛弃疾的词，也步韵和了一首，辛弃疾看到，又和了一首《贺新郎》。而这首词，唱出了南宋时代最激荡的曲调：“男儿到死心如铁，看试手，补天裂。”多少豪情壮志，就这样消逝在历史茫茫的风烟里。岁月慢慢老去，所幸时光每一次与人告别，都会留下淡淡的痕迹，我们也许失去了许多美好的从前，但并非一无所有。
日子就像是一书本，一页看完了，又翻过一页。在浩瀚的书卷里，我总是感到时光的错乱。就如此刻，我就是一个误入宋朝的女子，在散着墨香的词卷里，发出不知所以的感叹。
依旧满身花雨、又归来
梦怕愁时断，春从醉里回。凄凉怀抱向谁开？些子清明时候、被莺催。
柳外都成絮，栏边半是苔。多情帘燕独徘徊，依旧满身花雨、又归来。
读喜欢的书，爱想爱的人，看想看的风景，人生当如是简洁随心。像是午后闲窗下，刚刚绣好的幽兰，几片叶，三两朵花，甚至连颜色都没有。又像是伏在桌案上，打了个盹，做了一帘清梦，梦里的情景，一点模糊的印象都没留下。
读宋词每每有此种感觉，读到喜欢的句子，恍如做了一场梦。梦里可以四季交替，日月更迭，可以全然不必在乎，身处何方，春秋几度，是荣是辱。只因书中的锦句名词，会让你悠然入境，时而在江南落了满身的花雨，时而又在塞外沐浴了一场硝烟。
此时看满溪桃柳，篱院春风，彼时又见山径斜阳，楼台秋月。词中之景，句中之意，词人所处的自然环境，以及其思想情感，这一切，所延伸出来的令人心动的美丽，像是一场碧水无涯的痴情相遇，震撼滋润着在尘世中渐次苍白的灵魂。
邂逅这首《南柯子》就如同邂逅一场温润的春雨，没有一见惊心的触动，却有一种前世已相识的缠绵，还有一种恍惚如醉的清新。不知是谁在低吟：于花间盛一坛春雨，且好生收藏，待到佳人归来，一起剪烛煮茗。
对，就是这般感觉，读这首词，宛若开启一坛经年的春雨，在闲窗下，挑烛烹煮一壶纯净的绿意。添了些相思的花瓣，放了点青春的梦想，和时光的芬芳，调和在一起，便成了让我们舍弃不下的味道。
你我是红尘看客，被带入这样的场景里。像是一场戏，戏子已经更换了戏服，隐没在茫茫夜色里，而我们还伫立在台下，思索着戏中的情节，为什么能这样打动心肠？别人轻巧地退出，自己却开始描上浓墨重彩，披了戏子的装扮，导演着未了的结局。这就是文字，带着某种无法言喻的魅力与参透不了的玄机。
写这首《南柯子》的词人叫田为，一个在宋朝词坛上并不风流，并不出色的人物。在浩瀚的宋时星空，又有多少人，可以光芒万丈到让群星失灿？能够于万星丛中出类拔萃的人，寥寥无几。许多人，遵循着星相的排列，做自己独立的那颗星子，也许光芒微弱，却依旧可以照亮行人的路。喜欢一首词，不需要知道词人的背景，就像喜欢一个人，不需要询问他的过往。
历史上是这么记载田为的。田为，生卒年不详，字不伐，籍里无考，善琵琶，通音律，政和末年充大晟府典乐，宣和元年（1119年）罢典乐，为大晟府乐令。他创作慢词甚多，今多佚，存词仅六首。田为善写人意中事，杂以俗言俚语，曲尽要妙。多么简洁的一生，就像他的词，因为稀有，更让人珍惜。
生一段春愁，只因离情，因相思。“梦怕愁时断，春从醉里回。”他每日昏昏求醉，忘记了年光几何，因害怕梦醒了，愁亦随之醒来。可春光还是在醉梦里，悄悄地回来。他睁开眼的时候，看到的是阳春三月，烟景无限。茫然地，他发出感叹：“凄凉怀抱向谁开？”可见他心中的孤独寥落，明明是妩媚的春光，品到的却是凄凉的况味。
心中的话语，无法倾诉，亦找不到那个可以倾诉的人。时过境迁，我们真的不知道，田为究竟为了哪个红颜，如此愁闷难解，为了谁，如此醉生梦死。但我知道，有一个女子，占据了他的心灵。我们所能看到的，也只是一个平凡的男子被命定的因缘左右，束手无策之时，只求一醉不醒。
如此心境下，才会看到大好春光却意兴阑珊，无心踏青赏春。“些子清明时候、被莺催。”这里的“些子”，是唐宋的俗语，少许，一点点之意。在此处，是形容清明时节春光短暂，仿佛仅品完壶中酒，做了一场南柯梦，春光就走远了。枝头上，婉转的黄莺，并非在为春天低唱欢歌，却似在催春老去。醉里醒来，所邂逅的春光，不曾抹去心头愁绪，它似梦幻泡影，如此仓促，离去时，连一个回眸也没有抛下。
最喜这句“柳外都成絮，栏边半是苔”。自然清新，又古朴沉静。飘飞的柳絮，似在给春天做无言的告别。而栏杆边，苍绿的苔藓在告诉我们，这儿有一段被搁浅的光阴。词人一直沉浸于杯盏中，已经许久不曾凭栏远眺了，因为远方太远，他想念的人，或许永远不会回来。
“多情帘燕独徘徊，依旧满身花雨、又归来。”只有多情燕子，不忘旧时主人，带着满身的花雨，悄然归来。然而它在帘外飞旋，静静地徘徊，是因为看不到主人当年的欢颜而心中迟疑吗？它觉察到主人身边的红颜已不知踪影，燕儿亦知人心，也懂物是人非的凄凉。
此时的他，希望披着满身落花归来的，是他日夜思念的人儿。可人不如燕儿，燕儿尚知思归，而人却真的一去不复返。当年他们在春天的渡口挥手，是诀别。光阴真是无情物，迫不及待地掩埋过往的一切真相，让回忆都那么悲伤。
窗外，落英缤纷，他看到的是沧桑和残酷。生命中所有的相遇，都是过客的交替，就算当初不错过，终究也还是要失去。人生最悲哀的，莫过于得而复失，与其知道将来注定要失去，莫如将一生交付思念。
如若没有那样的诀别，也不会有如此刻骨的相思和遗憾，更不会有这么一首词。是一个叫田为的词人，将那场花雨和那个如梦似幻的女子，一起写入词中。我们自始至终都不知道她的模样，不知道她在哪里，也不知道她去往何方。
只依稀看到一个清丽佳人袅袅婷婷的背影，朝迷蒙的烟雾中走去，直到彻底消失的那一瞬，都没有回头。